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갤러리이배는 2020년 10월 16일부터 12월 13일까지 ‘물이되는 법'(As It is)'展을 개최한다. 이번 전시에서는 언어와 행동 등 눈에 보이는 형식을 벗어나 시간과 공간, 그리고 자연과 인간의 한계를 넘어선 무형의 소통에 천착하는 작가 이상민과 홍푸르메의 소통의 담론에 집중한다. 이상민의 유리 연마작업은 무아의 경지에서 누릴 수 있는 우주와의 ‘소통’으로, 홍푸르메의 자연주의적 세계관을 담은 'Osmotic Art'는 동양적 ‘소통’으로 우리에게 다가온다. 순리를 거역할 수 없는 자연의 섭리에 순응하는 물(水)과 같은 작업을 이 전시를 통해 만나게 될 것이다. 또한, 인식의 형식을 벗어나 물(物)에 이르게 되는 방법에 대해 진지하게 탐구하게 된다.
인식 주관에 나타나는 현상(現象)으로서의 물(物)이 아니라, 그 자체로서 존재하는 물(物), 즉 ‘물자체(物自體, Das Ding an sich)’를 포착하고자 하는 노력은 인간의 역사와 함께해왔다. 우리는 우리의 눈에 비치는 것이 세상의 전부가 아님을 알고 있다. 잠깐 눈을 감았을 때, 사물이 우리의 눈앞에서 사라진다고 해서 그 사물이 존재하지 않는다는 결론을 내리지는 않는다. 미술의 역사는 이러한 물(物)자체의 세계를 포착하려는 노력의 역사이다. 이번 전시에 참가하는 이상민과 홍푸르메의 작업 또한 인간에게 주어진 인식의 한계에서 벗어나 삼라만상의 본질을 보고자 하는 노력의 역사에 맥락을 같이 하고 있다. 그들이 보여주고자 하는 것은 나아가 만상의 보편성을 발견하고, 그 보편성에 순응하여 결국 ‘소통’에 이르게 되는 긴 여정이다.
이상민은 자신의 작업을 ‘만상의 내면에 대한 탐구’ 로 규정한다. 작가가 시도하는 만상의 내면에 대한 성찰은 유리라는 매체를 통해 구현된다. 그는 12mm 두께의 유리판 배면에 홈을 파내고 그 표면을 연마하는 섬세한 작업을 통해 빛의 효과를 담아낸다. 작가가 유리라는 매체를 통해 던지는 화두는 ‘물(水)’과 그것을 담는 ‘그릇’이다. 물은 주어진 조건에 맞추어 스스로 형태를 갖추거나 상황에 따라 변모하며 그릇은 이러한 물에 형태를 부여한다. 작가는 유리 위에 만들어 놓은 물(水)의 상이 물(物)의 그것과 오버랩 되도록 의도하고 있다. 그리고 유리 조각 안에서 벌어지는 빛의 작용이 사물의 존재성을 인식케 하는 물리적 요소라는 사실을 보여주려 한다. 그 작용은 감각기관 너머에 자리 잡고 있는 만물의 본성에 대한 믿음에 기초한다. 상상할 수 없이 많은 순간이 누적된 옛 그릇의 형상을 물에 부여하는 작업을 통해, 작가는 시간을 초월하여 만나는 무아의 경지에 이르러 만물의 내면을 관조하는 ‘소통’ 에 이르게 된다.
홍푸르메의 작업은 ‘Osmotic Art', 즉 삼투적 세계관을 담은 예술이다. 삼투(Osmosis)는 농도가 낮은 쪽의 용매가 농도가 높은 용액 쪽으로 이동하는 자연현상으로서 식물이 물을 흡수하는 것을 비롯하여, 자연계에서 생명현상의 주축을 담당하는 중요한 역할을 한다. 작가는 자연의 보편성에 스며들어 치유하는 것이 미술이 궁극적으로 지향해야 하는 것으로 보고 자연의 삼투현상을 ’스며들어 통한다‘는 미의식으로 발전시킨다. 빛이 없으면 사물을 볼 수 없지만, 그 사물은 여전히 존재한다. 작가는 육안의 세계를 넘어 본질을 포착하는 ’스며드는(osmotic)' 방법을 차용하고 있다. 작가의 작업은 한지에 먹을 ‘스며들게’ 하는 전통적인 기법을 사용하나, 기존 산수화와는 다른 인상을 준다. 부분과 전체, 빛과 어둠, 수평과 수직, 그리고 정(靜)과 동(動)을 극명하게 대비시켜 상호간의 대화를 이끌어내는 접근방식을 취하고 이러한 장면들을 연속적으로 배치함으로써 시간의 연속적인 흐름을 표현한다.
이상민 작가는 1966년 서울 출생으로 프랑스 Strasbourg Marc Bloch National University와 Ecole Supérieure des Arts Déoratifs de Strasbourg을 졸업했다. 1996년 이후 싱가폴, 홍콩, 프랑스를 비롯해 국내외에서 23회의 개인전을 통해 작품세계를 공유했으며 다수의 단체전에도 참가하였다. 특히 ‘Espace Têete d´Or’전(프랑스 리옹, 2000), ‘The Bowl of Sound’전(토탈미술관, 2001), ‘The Landscape of Synchronicity’전(타이페이 DaXiang Art Space, 2011) 등이 잘 알려져 있다. Art Maimi, London Art Fair, Art Central Hongkong, Art Paris 등 세계 유수의 아트페어에 꾸준히 참가 중이며, 런던의 Mandarin Oriental London, 리옹의 Company of Art Prise, 국립현대미술관, 이탈리아 한국대사관 등에 작품이 소장되어 있다. 캐나다 퀘백 국제눈조각전(1994)과 일본현대미술전(1999)에서 대상을 수상하였으며 유럽 청년작가 공모전(1994), 프랑스 Bourguil(1999)에서 입상하였다. 현재 중앙대학교 예술대학 미술학부 교수로 재직 중이다.
홍푸르메 작가는 1966년 서울 출생으로 충남대학교와 국립대만사범대학교 미술대학에서 동양화를 전공하였다. 1995년 서울에서 귀국초대전을 시작으로 현재까지 제네바, 모스크바, 뉴욕, 타이완을 비롯한 세계 각지에서 31회의 개인전을 성공리에 개최했다. ‘The Fragrance of Ink Blossoms on Snowy Peaks’전(왈종미술관, 2007), ‘The Logic of Sensation’전(부산시립미술관, 2009), ‘Fantasia Korea Painting, the Sense of Reinterpretation’전(서울시립미술관, 2010), ‘Hope Has a Place’전(타이페이현대미술관, 2014)에 초대되어 주목을 받았으며, 2010년 부산비엔날레 ‘Now! Asian Artists’, 2008년 경남도립미술관 RAMSAR 컨퍼런스 등에도 초대되어 호평을 받았다. 특히 2012년 부산국제영화제(BIFF)의 공식 포스터 작가로 선정되어 이름을 알렸고 Art Miami, Art Taipei를 비롯한 세계 주요 아트페어에 꾸준히 참여해왔다. 겸재미술상을 수상하였고, 국립현대미술관, 왈종문화재단을 비롯한 세계 유수의 미술관에 작품이 소장되어 있다. 고신대학교 미술대학 교수를 역임했다.
이상민
1966 서울 출생
프랑스국립 Strasbourg(스트라스브르)마륵블록인문대학원조형예술학,졸업 (MFA)
프랑스 Strasbourg (스트라스브르)고등장식미술학교졸업, 오브제전공 (BFA, MFA)
현 중앙대학교예술대학미술학부조소전공교수
2018 흰그림자, 4Walls갤러리, 서울, 한국
2018 모든 순간은 찬란하다, 다함 갤러리, 안산, 한국
2017 하나 그리고 세개의 그릇, 스클로 갤러리, 서울, 한국
2016 만상의 내면, 갤러리 3, 서울, 한국
2014 순간과영원사이, 이듬갤러리, 부산, 한국
2014 시간의시학, 갤러리 3, 서울, 한국
2013 LEE SANGMIN WAVE Sculpture, 진화랑, 한국
2011 이듬갤러리, 부산, 한국
2011 공시성의풍경, DaXiang art Space, 대만
2009 이상민展, Inno갤러리, 서울, 한국
2008 공시성의풍경, 빛갤러리, 서울, 한국
2007 CROSS OVER, 모아갤러리, 파주, 한국
2006 파장의존재와물이야기展, 마나스아트센터, 양평, 한국
2005 이상민유리조각展, 모아갤러리, 파주, 한국
2001 The Bowl of Sound, 토탈미술관, 장흥, 한국
2000 살롱현대유리비트라이, 리옹, 프랑스
1996 이상민유리조각展, 메사갤러리, 부산, 한국
2019 ART MIAMI, 마이애미, 미국
2019 CONTEXT Art Miami, 마이애미, 미국
2019 Layover, 셀로갤러리
2019 Art Central, 홍콩
2019 화랑미술제, 서울, 한국
2019 서울런던아트페어, 런던, 영국
2019 시애틀아트페어, 시애틀, 미국
2018 돼지꿈, 핑크갤러리
2018 서울시립대학교 개교100주년, 서울, 한국
2018 Art of the Korean Aesthetic, 백해영갤러리, 한국
2018 평창 동계올림픽 특별기념전, 공립내설악예술인촌 공공 미술관, 한국
2017 SCOPE Art Miami, 마이애미, 미국
2017 ART MIAMI, 마이애미, 미국
2017 CONTEXT art Miami, 마이애미, 미국
2017 SOFA CHICACO, 시카고, 미국
2017 KIAF, 서울, 한국
2017 CONTEXT new York, 뉴욕, 미국
2017 ART PARIS, 파리, 프랑스
2017 Art Central, 홍콩
2017 art KARLSRUHE, 독일
2017 중앙대학교 예술대학교 미술학부 조소전공 교수전, 한국
2017 공예+공간, 목금토 갤러리, 한국
2017 MOTOR 현대미술을 묻다, 롯데갤러리, 대구, 한국
2017 제 23회 2017 BESETO 미술제, 서울, 한국
2017 TRESOR, 바젤, 스위스
2017 크로스장르전, 경기도미술관, 한국
2016 용의비늘 2016, 중앙대학교 미술학부 창립60주년 기념전, 예술의전당, 서울, 한국
2015 The Memory of Europe, ARTSPACE HOSEO
2015 한국조각가협회-KOSA space 운영위원회 초대전, 한국
2014 한국기초조형학회 춘계 국제 초대작품전, 서울시립대학교, 서울, 한국
2014 갤러리 빨간 벽돌, 한국
2014 한국기초조형학회 샌프란시스코 국제 초대작품전, 샌프란시스코 주립대학교, 미국
2014 From Seoul With LoveKunstvereinAschaffengurg, 독일
2014 그림 그릇, 갤러리3, 한국
2013 Post Paris, 위갤러리, 한국
2013 KIAF, 서울, 한국
2013 리나갤러리 기획초대전
2013 동감, 갤러리3, 한국
2013 Sur-Fantasy, 진화랑, 한국
2012 illuminated, 신화갤러리, 홍콩
2012 용의비늘 동해를 품다, 하슬라아트미술관
2012 TtiangleIX시차전, 팔레드서울, 서울, 한국
2012 부산국제화랑미술제, 부산, 한국
2012 Department of Sculpture, 갤러리 이레, 한국
2012 화랑미술제, 서울, 한국
2011 아미미술관 개관전, 당진, 한국
2011 누보데빠흐, 이앙갤러리
2011 발칸을딛다, 베오그라드응용미술박물관, 세르비아
2011 2인전-이상민& Wolfgang Sinwel, 갤러리브릴레, 프랑스
2011 심해의도약, 성신여자대학교, 서울, 한국
2011 세계일보창간 22주년기념전,루미나리에갤러리
2011 Paris80그이후시차전,팔레드서울, 서울, 한국
2011 서울미술협회회원전, 서울시립미술관경희궁분관, 서울, 한국
2010 Spacium Tempus, 알케미갤러리, 북경, 중국
2010 CeramicArt&Technology, aT센타, 서울, 한국
2010 SOFA CHICAGO, 시카고, 미국
2010 이화조각회WITH, 한전프라자, 한국
2010 현대미술탐험전, 경기도문화의전당, 수원, 한국
2010 서울모던아트쇼, aT센타, 서울, 한국
2010 기초조형과시대성그리고응용경희대학교미술관, 서울, 한국
2010 SHOW SHOWSHOW, DMC 첨단산업센타, 서울, 한국
2010 맹랑한침범엉뚱한만남, 이천세계도자센타, 이천, 한국
2010 26회한국조각가협회전, 서울시립미술관, 서울, 한국
2010 한국현대조각초대전, 전망문화콤플렉스, 서울, 한국
2010 시차전 CERESTAR, 서울, 한국
2010 The Echo Wave, 갤러리클럽
2009 바움크럽후원기금, 바움갤러리, 서울, 한국
2009 Capital du verre, 브릴레갤러리, 스트라스브르그, 프랑스
2009 7th 부산국제환경예술제, 일본동경한국문화원, 부산, 한국
2009 Art Encounter, 갤러리한남더힐, 서울, 한국
2009 ECHO를찾아서, 잔다리갤러리, 서울, 한국
2009 Hot & Cold with Glass Festival, 목금토갤러리, 서울, 한국
2008 Essentielle, 코리아아트센터, 부산, 한국
2008 New Wave 2009, 모아갤러리, 파주, 한국
2008 KIAF 국제아트페어, 코엑스, 서울, 한국
2008 SEA, 이듬갤러리, 부산, 한국
2008 Looking-Through, 바움갤러리, 서울, 한국
2008 2인전이상민·이재효화랑미술제, 벡스코, 부산, 한국
2007 2인전김남용·이상민 SOAF, 코엑스, 서울, 한국
2007 L'art du feu, 갤러리세마, 파리, 프랑스
2007 ASIA-EUROPE, 하노버, 독일
2006 시는그림속에눕다, 인사아트센타, 서울, 한국
2006 Vision 2007, Gana forum Space, 서울, 한국
2006 현대매체미술 Light展, 성남아트센타미술관, 성남, 한국
2006 In Between 한국-동유럽교류展, 우림갤러리, 서울, 한국
2006 時空行이상민·박병훈·윤영화 3인전, 조선미술관, 서울, 한국
2005 05전그룹창립기획전, 아지오갤러리, 양평, 한국
2005 SoftPower, 대전시립미술관, 대전, 한국
2004 서울미술대전, 서울시립미술관, 서울, 한국
2004 Art in Life 행복_미술여행, 조선미술관, 서울, 한국
2004 2인전, 한전프라자갤러리, 서울, 한국
2004 복화술의인형들, 단원미술관, 안산, 한국
2004 Ouverture 2004, White Elephant 갤러리, 파리, 프랑스
2003 아트그룹일레분조각분과정기전, 백송갤러리
2003 Objet & Reflection, 두루갤러리
2003 From East to West 글로벌아트, 브니즈갤러리, 씨애틀, 미국
2002 Glass Art Festival 초대전, 인사아트센타, 서울, 한국
2002 현대미술초대전,대구문화예술관, 대구, 한국
2001 Glass Art Society, Corning, New York, USA
2001 현대미술지상도, 광화문갤러리, 서울, 한국
2000 국제현대미술살롱전 (St’art), 스트라스브르그, 프랑스
2000 청년한인작가展, 갤러리에스파스스위스, 스트라스브르그, 프랑스
작품소장
일신방직 | 만다린 오리엔탈 호텔 로비, 런던 | 중앙대학교 | 한남 더힐 | (주)크라운해태제과 | 국립현대미술관 | (주)아르떼 | 주한이탈리아대사관 | (주)영원무역 | 프랑스 (주)Art Prise.com | 프랑스Pfaffenhoffen교회 | 프랑스(주)Xertingy제철
Born in 1966, Seoul, Korea
Graduated from the department of Arts Plastiques, Strasbourg Marc Bloch National University, France (MFA)
Graduated from the department of Objet, Ecole Supérieure des Arts Déoratifs de Strasbourg, France (BFA. MFA)
Present, Professor of CHUNG-ANG University (Dept. of Sculpture)
2020 As it is, LEE & BAE, Busan, Korea
2018 White Shadows, Gallery 4Walls, Seoul, Korea
2017 One and Three Bowls, Gallery, SKLO, Seoul, Korea
2016 The inner side of all things in nature, Gallery3, Seoul, Korea
2015 Art Stage, Singapore
2014 Gallery Idm, Busan, Korea
2014 Poetics of time, Gallery3, Seoul, Korea
2013 LEE SANGMIN WAVE Sculpture, JEAN Gallery, Korea
2011 Gallery Idm, Busan, Korea
2011 The Landscape of Synchronicity, DaXiang Art Space, Taipei, Taiwan
2008 The Landscape of Synchronism, Vit gallery, Seoul, Korea
2007 CROSS OVER, MOA Gallery, Seoul, Korea
2006 An Image Dispersed into Time and Space, MANAS Art Center, Korea
2005 MOA Gallery Heyri Festival, Paju, Korea
2000 Espace Tête d´Or, Lyon, France
Collection
Ilshin Spinning Co. Ltd | Mandarin Oriental London, London, UK | Chungang University R & D Center, Seoul, Korea | Chungang University Head Building, Seoul, Korea | Hannam De Hil Lobby, Seoul, Korea | Crown Haitai Confectionery, Seoul Korea | National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, Korea | Arte Company, Seoul, Korea | Korea Embassy, Rome, Italy | Young Won Trade, Seoul, Korea | Company of Art Prise. com, Lyon, France | Creation of a cross for the Pfaffenhoffen Protestant Church, France | Fresco Painting, Tréfileries de Xertingy Workshop, France
Award
1999 First Prize, Contemporain Art Japan, Bourguil, France
1994 First Prize at The International Snow Sculpture Competition in Quebec, Canada
1994 Eurocreation Prize at the Pepiniere des Artistes, France
Born in 1966, Seoul, Korea
1989 Graduated in Chungnam National University (B.A. Dept. of Korean Painting)
1994 Graduated in National Taiwan Normal University(M.A. Dept. of Oriental Painting)
2017 "Again Tomorrow", Gallery Well, Seoul, Korea
2017 “Hope Has a Place”, Museum of Contemporary Art (MOCA), Taipei, Taiwan
2017 “Everlasting Sanctuary”, Red Gold Fine Arts, Taipei, Taiwan
2012 BIFF Official Poster Artist Solo Exhibition Project, Yiin Arts Hall, Busan, Korea
2011 “Again in His Light”, Galerie Bhak, Seoul, Korea
2011 “Again in His Light”, Soul Art Space Gallery, Busan, Korea
2011 “Opening of His Light”, MIMESIS Gallery, Geneva, Swiss
2009 “Opening of His Light”, LES OREADES Gallery, Moscow, Russia
2009 “Opening of His Light”, MIMESIS Gallery, Geneva, Swiss
2008 “Nevertheless”, Gallery Topo Hause, Seoul, Korea
2007 “Black & White”, Mimesis Gallery, Geneva, Swiss
2007 “Permeation through Osmosis”, Soul Art Space Gallery, Busan, Korea
2006 “Opening of His Light”, France Cultural Institute, Busan, Korea
2006 “Opening of His Light”, Seoul Bit Gallery, Seoul, Korea
2003 “Providence-Sanctuary of Silence”, Cast Iron Gallery, New York, USA
2001 Kyumje Young Artist Prize Commemoration Exhibition, Gallery Chang, Seoul, Korea
2010 “Fantasia Korea Painting the Sense of Reinterpretation”, Nam Seoul Annex Building of the Seoul Museum of Art. Seoul, Korea
2010 Now! Asian Artists, Busan Biennale, Busan, Korea
2009 “The Logic of Sensation”, Busan Museum of Art, Busan, Korea
2009 “Spring Meet”, Soul Art Space, Busan, Korea
2008 10th Celebrating Exhibition of RAMSAR Conference, Gyeongnam Art Museum, Changwon, Korea
2008 Celebrating the Olympic Games International Fine Arts Grand Exhibition, Taiwan
2008 HORIZONS, Alliance Francaise, Busan, Korea
2008 “Life! The Freshness”, Gallery AG, Seoul, Korea
2007 “The Fragrance of Ink Blossoms on Snowy Peaks”, Woljeon Museum of Art, Gyeonggi, Korea
2007 “Tracing the Identity of Korean Painting”, Gwangju Museum of Art, Gwangju, Korea
2006 Northeast Asia Exhibition [Korea/Japan/China], Busan Cultural Center, Busan, Korea
2005 Korean Contemporary Painting - Today and Tomorrow, YALE Gallery, Seoul
만상의 내면 들여다보기ㅣ이상민의 유리 조각
I. 스무 번 째 개인전을 준비하면서 이상민은 전시 제명을 '만상(萬象)의 내면-들여다보다'로 정했다. 프랑스에서 오브제 미술을 공부하고 돌아온 이후 유리를 표현의 매체로 삼아 평면과 입체를 넘나드는 실험의 세월 20년의 성과를 바탕으로 붙여진 제명이다. 이 전시 제명은 작가가 최근 지향하는 작품세계를 암시하고 있을 뿐만 아니라, 작품을 둘러싼 조형 형식을 이해하는 키워드로 제시될 수 있다는 점에서 흥미롭다. 이러한 작가의 제명에 비추어 본다면 이번 개인전에 내놓은 그의 유리 조각을 해석하는 기준은 다음의 두 가지로 구분해 볼 수 있다. 하나는 만상의 내면에 대한 직관을 시도하는 작가의 태도이며 다른 하나는 만상의 내면에 대한 직관을 작품으로 실행해 나가는 방법론이다. 전자가 작가가 취하고 있는 예술 의지에 관한 것이라면 후자는 그 예술 의지를 드러내는 조형 형식에 관한 해석이라 할 수 있다.
II. 이상민은 자신의 예술적 탐구 대상을 '만상의 내면'이라 규정하고 있다. 아마도 안성의 야산 자락에 작업실을 짓고 자연과 생태를 관찰하는 기회가 많아지면서 새로 얻은 화두일 것이다. 아니면 지천명(知天命)의 나이를 맞아 예술가로서 취하게 된 존재론적 소명을 반영하고 있는지도 모르겠다. 만상이란 삼라만상(森羅萬象)의 준말로 우주에 있는 온갖 사물의 형상이다. 구체적인 물상을 재현하는 것을 기본으로 삼는 전통예술의 층위에서 생각할 때 만상의 내면을 본다는 것은 쉽지 않은 일이라 할 수 있다. 만상의 내면이란 어느 특정한 대상이 아닌 온갖 사물이 지닌 보편적 물상에 대한 관심을 의미하기 때문이다. 하지만 온갖 사물의 물상을 드러낸다는 주장이 어렵지 않게 이해될 수 있는 것은 그가 성찰의 화두로 오래전부터 선택한 것이 '물'이기 때문이다. 물의 상은 공기나 안개처럼 고정된 형태를 갖고 있지 않다. 주어진 조건에 맞추어 스스로 형을 갖추거나 상황에 따라 변모할 따름이다. 만물의 근원을 물이라고 주장했던 사람이 그리스 철학자 탈레스이고 보면 물에 대한 성찰은 나름의 장대한 역사를 지니고 있음을 알 수 있다. 작가는 만물의 근원이 되는 물의 표정을 통해 만상의 내면을 들여다보려 하는 것이다.
이상민이 주장하는 만상론을 받아드릴 때 유념해야 할 점이 있다. 주지하듯 만상이란 특정한 대상물이자 동시에 그 특정한 대상을 초월한 보편적 존재를 의미하기 때문이다. 만상이란 도기(陶器)나 자기(瓷器)와 같이 세상에 있는 온갖 사물의 상이며, 존재의 본질적 양태를 지닌 상이다. 그 만상의 내면을 들여다보려는 태도가 곧 작가가 존재의 본성을 바라보는 태도라 할 것이다. 이러한 관점은 세잔느나 몬드리안 같은 화가뿐만 아니라 로댕이나 브랑쿠지 같은 조각가로 대변되는 모더니스트들이 추구했던 본질주의와 맥이 닿아 있다. 미술사적 맥락에서 이상민의 유리 조각은 사물의 외관을 묘사하는 것에서 벗어나 자연의 법칙성이나 물질의 본성에 대한 성찰이라는 점에서 낯선 것은 아니다. 작가의 예술 의지는 만상의 개별적 형태에 근거하면서도 끊임없이 생성하고 소멸하는 유기적 존재로서 사물을 바라보고 인식하려는 태도에 기인하고 있는 것으로 보인다.
III. 이상민이 시도하는 만상의 내면에 대한 성찰은 유리라는 매체를 통해 작품으로 구현된다. 달리 말하자면 만상의 근원적 물질의 하나로서 물의 속성을 유리라는 독특한 매체와 조우시킴으로써 만상의 내면을 표현하기 위한 나름의 탐구를 시작한 것이다. 부드럽고 유기적인 물과 단단하지만 깨지기 쉬운 성질을 지닌 유리의 만남을 시도하는 작가의 작업은 매우 흥미롭다. 물과 유리 모두는 평면으로 존재할 때 비추어진 빛 대부분을 투과시켜 버림으로서 그 존재를 드러내지 않는 특성을 지니고 있다. 따라서 물과 유리는 그 스스로 상을 갖추지 못하며 주변적 조건에 따라 자신의 본성을 드러낸다. 가령 물은 영하의 온도를 머금음으로써 얼음으로 변모하거나 외부 자극에 의해 파장을 만들어 내고, 유리 역시 창문이나 병 혹은 렌즈 따위의 몸을 통해서 특수한 존재의 모습을 드러내는 것이다. 작가는 물과 유리의 차이나 공통분모를 이용해 만상의 내면을 들여다보고 표현해내는 자신의 예술적 과업을 이루어내려 하는 것이다.
이상민이 지향하는 만상의 내면에 대한 조형적 탐구는 12mm 두께의 유리판 배면에 홈을 파내고 그 표면을 연마하는 작업과정으로 진행된다. 다양한 수치의 다이아몬드 사포(Diamond Sheet)를 이용해 유리의 표면을 깎아내는 일은 집중력과 전문성을 요구하는 노동이다. 유리의 판면에 지속적으로 물을 공급해 그라인딩 작업 과정에서 생기는 열에 의한 파손을 방지해야 하는 일은 기본이다. 사포에 의해 깎이는 면의 각도가 눈에 확연히 드러나지 않기 때문에 손의 촉각과 결과를 예측하는 감각의 노하우에 의존할 수밖에 없다. 우연의 효과로 파생되는 기대감이 즐거움을 줄 수도 있을 것이나 작업의 결과가 물의 특성이나 만물의 상을 드러내는데 기여해야 한다는 점을 고려하면 그저 우연의 효과를 즐길 수만은 없는 노릇일 것이다. 이 모든 조형 작업에서 작가가 염두에 두어야만 하는 비물질의 요소가 있으니 그것은 바로 빛이다. 이상민의 유리 조각이 완성된 이후 나름의 형태를 갖춘 이미지로 보이는 것은 유리의 표면에 투사된 빛의 효과에 따른 것이다. 작가의 유리 조각을 둘러싼 형식 논리는 결국 빛의 조형이라는 새로운 차원에서 완성을 보게 되는 것이다.
IV. 이상민의 유리 조각은 형상의 부재 속에 비쳐진 존재의 실상을 드러내는데 있다. 그리고 이 모든 부재의 존재성을 드러내는데 기여하는 것은 유리의 표면에 반응하는 세밀한 빛이라 할 수 있다. 깎인 유리면에 투사 혹은 반사되는 빛의 양에 따라 우리의 망막에 신비로운 일루전을 만들어 낸다. 직진하는 빛의 일부는 깎인 유리의 요철 면에 의해 난반사되며 투사해 유리면 뒤쪽의 벽에 그림자를 남기고 이 과정에서 허상과 허상의 그림자라는 이중의 일루전을 만들어 내는 것이다. 이 두 개의 일루전 사이에는 미묘한 공간이 자리 잡게 된다. 그리고 유리 조각을 품은 액자 너머로 투명하게 드러난 벽면의 물성이 이 두 개의 일루전에 현실 공간의 존재성을 불어넣으면서 감상자의 시각 체험은 절정에 도달하게 된다.
유리 위에 만들어 놓은 물상이 물의 그것과 오버랩 되도록 하는 것은 작가의 희망사항이다. 그리고 유리 조각 안에서 벌어지는 빛의 작용이 사물의 존재성을 인식케 하는 물리적 요소라는 사실을 보여주려 한다. 우리가 세상 만물과 만나게 되는 것은 감각기관을 통해서라는 사실을 인정한다면 이러한 작가의 노력은 과학적 토대위에 자리 잡고 있다 할 것이다. 하지만 만상의 내면을 들여다보는 일은 빛에 의해 만들어 진 미묘한 일루전과 공간의 구조를 본다는 것 이상의 의미를 지닌다. 그것은 관조와 직관의 영역에서 벌어지는 일이자 다섯 개의 감각기관 너머에 자리 잡고 있는 존재의 본성에 대한 믿음에 기초하고 있다 할 것이다. 이러한 점에서 이상민의 유리 조각을 '형상 이전의 형상, 형태 너머의 형태를 품은 몽환적 풍경'이라 보는 어느 비평가의 주장은 합당하다는 생각이다.
The inner side of the universe ㅣ Lee Sangmin's Glass Sculpture
I. Lee Sangmin has titled his 20th solo show The Inner Side of The universe. This choice of words seems to reflect the achievements he has made over the last 20 years that began after his return to Korea following his study of object art in France. His experiments have involved blurring the boundaries between two dimensional and three dimensional objects using glass as a medium. Interestingly, this exhibit title not only intimates the art world he has recently pursued but also can be presented as a keyword to comprehend the modeling quality of his work. In light of this title, his glass sculptures on show at the exhibition can be largely categorized by the following two standards. One is his attitude to make a foray into intuitively exploring the inner side of the universe and the other is his methodology to put such intuition into practice through his works. The former is apropos of his artistic will whereas the latter is concerned with the modeling quality of his work that unveils such artistic determination.
II. Lee defines the 'inner side of the universe' as the object of his artistic exploration. This seems to be a new subject that he has acquired now that he has more opportunities to observe nature and ecology at his studio built at the foot of a mountain in Anseong. On the other hand, it might also be a reflection of his ontological mission as an artist at the age of fifty. Taking a look into the inner side of the universe may not be easy when considered from the viewpoint of conventional art whose fundamental function is to represent concrete things. One's interest in the inner side of all things is, after all, a reflection of our concern with universal objects as opposed to specific things. His assertion to reveal the nature of all objects can be easily understood given that he has long chosen water as the subject of his contemplation. Water has no fixed form as air or fog does. It comes to develop its own image and transforms its form depending on the situation. As Thales believed that everything derives from water, introspections of water have long been carried out. Lee intends to take a look into the inner side of the universe through the expression of water, the root of all things in the universe.
We have to note one point in particular if we are to accept Lee's theory of the universe. As is widely known, all things stand for specific objects as well as universal things that are more than specific objects. All things in nature are mirror images of all objects in the world and contain underlying aspects of being. Therefore, Lee's attitude to look within them is none other than one that seeks to explore the nature of all beings. Such a perspective is associated with essentialism that was sought after not only by painters such as Cezanne and Mondrian but also by modernist sculptors like Rodin and Brancusi. Lee's glass sculptures are not unfamiliar in the context of art history in that they are introspections of the laws of nature and the nature of materials, breaking away from any portrayal of the outer appearances of things. His artistic will seems to derive from his attitude to see and perceive things as organic beings that have been constantly extinguished and recreated while relying on their freestanding appearances.
III. Lee's reflection on the inner side of the universe is incarnated with the medium of glass. That is to say, he has set out on his own exploration of the inner side of the universe through an encounter with the properties of water as the source of everything employing the unique medium of glass. Intriguingly, his work makes forays into integrating mild organic water with hard yet fragile glass. Both water and glass conceal their existence by allowing light to pass through them. Thus, their shapes depend on the condition of their surroundings. For instance, water changes phase from liquid to solid ice in temperatures below zero or generates waves by external stimulus. Glass also reveals its special properties through windows, bottles, or lenses. Lee intends to accomplish his artistic mission to take a look into and represent the inner side of the universe by using either the difference or similarity between water and glass.
Lee's exploration of the inner side of universe is executed through the process of cutting a groove on the back of a 12mm glass plate and grinding its surface. Cutting the surface of a glass panel with diamond sheets is work requiring concentration and expertise. It is necessary to prevent fracture by heat that arises in the process of grinding by cooling the surface with water. Lee has to rely on the tactile sense of his hand and his knowhow to predict results as the angles of the plane cut by diamond paper are not clearly revealed. A non-physical element he has to pay attention to in all of his works is light. His glass sculptures look like images with their own forms by virtue of the effects of light. The formal logic his glass sculpture depends on can be completed in the new dimension of modeling with light.
IV. Lee's glass sculpture unveils the nature of being reflected onto the absence of form. The delicate light working on the glass surface contributes to disclose the presence of such absence. A mysterious illusion is brought up on the retinas of our eyes, depending on the amount of light projected or reflected on the cut surface of glass. The light leaves shadows on the wall behind the glass panel when it is diffusely reflected onto the uneven surface of glass. This process engenders a twofold illusion, a false image and its shadow. A subtle space is in between these two illusions. As the material property of the wall clearly revealed over the frame bearing the glass sculpture lends the presence of realistic space to two illusions, appreciators reach the summit of their visual experience.
His hope is to overlap the image of his glass sculpture with that of water. He intends to show that the action of light is a physical factor that enables us to perceive the presence of things. If we admit that we perceive all things in the world through our sensory organs, we can say that his endeavor has a scientific basis. However, taking a look into the inner side of all things in the universe means more than seeing a subtle illusion engendered by light or any spatial structure. Real perception is in the arena of contemplation and intuition and predicated upon the nature of being. As an art critic has claimed, I think it is right and proper to see his work as 'a hypnotic landscape holding form before form or form beyond form.
Sangmin Lee_청자음각앵무문대접(靑磁陰刻鸚鵡文大楪) Bowl with Inlaid Parrot Design (Goryeo Period)_H101.5 x W99.5 x D6cm_2020
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