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갤러리이배는 2020년 5월 22일부터 7월 31일까지 ‘Transcending Colors'展을 개최한다. 이번 전시에는 회화의 본질과 물성의 문제, 그리고 동시대 미술에서 색채가 지니는 의미를 탐구해 온 장승택, 김현식, 염진욱, 이승희 작가의 신작들이 전시된다. 다양한 시각에서 대상의 본질을 파악하고, 작업하는 행위의 주체로서 자신을 철저히 분석한 냉철한 지성인들이 만들어 낸 결과물에 이성적 지각에 의한 지적 만족과 감성적 공감을 동시에 누릴 수 있기를 바란다.
미술작업에서 가장 중요한 표현 도구인 ’색‘은 시각적으로 가장 먼저 인지되며 재료, 질감과 더불어 회화를 구성하는 핵심 요소이다. 그러나 마크 로스코 이후 가시적인 ’색‘이라는 매체는 비가시적인 대상의 본질을 파악하거나 정신적 사유의 개념을 가시화하기 위한 수단으로 사용되어 왔으며 많은 작가들의 작품에서 이러한 경향을 살펴 볼 수 있다. 표면적으로는 단색 혹은 다색의 물질(재료)로 표현되지만 그들이 표현하고자 하는 것은 ’색‘을 초월하여 ’색‘의 이면에서 드러내는 주제이다. 즉 작가들은 그들이 탐구하고 분석하고자 하는 명제나 대상에 대한 개별적 해석, 삶의 보편적 사고나 철학, 그리고 회화에 대한 본질적 탐구에 집중한다. 이번 전시에 참여한 작가들은 마치 사고의 확장이 펼쳐놓은 ‘장(場)’처럼 느껴지는 색채로 뒤덮은 균질적인 화면을 통해 삶과 예술, 그리고 회화의 중심과 주변에 대해 그들 자신과 우리에게 질문을 던지고 있다.
회화적 본질을 파고드는 장승택의 작업은 작품의 내적 완결성과 형식적 독창성으로 동시대 회화의 맥락에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 작가의 오랜 화업에서 정점을 보여주는 작품으로 평가받고 있는 신작 시리즈는 상이한 색채의 붓질들로 중첩된 깊고 어두운 면과 가장자리에서 미세하게 겹쳐져 있는 물감들의 잔존물로 드러난 회화성을 보여준다. 대상의 본질이 부지불식간에 남겨놓은, 의식과 응시를 벗어나 가장자리로 밀려난 희미하고 부수적인 잔존물이듯이 그의 작품은 ‘회화적 본질이 그것의 잔재에 있다’ 는 회화적 수사(rhetoric)를 여실히 드러낸다. 작가는 여러 개의 평 붓을 일자로 이은 대형 붓으로 물감을 단번에 내리 그어 반투명 막을 만든다. 그리고 그 위에 각기 다른 색으로 동일한 행위를 반복한다. 레이어의 중첩을 통해 구축한 깊이를 알 수 없는 투명하거나 반영적인 화면은 회화의 본질과 구조적 특성에 대한 논쟁을 불러일으키기에 충분하다.
김현식 작가의 작업은 눈에 보이지 않는 영역에 대한 이야기이다. 그는 실재하지 않는 환영적인 깊이감 보다는 실질적인 깊이의 공간을 형성하고자 한다. 그는 평면 속에 공간을 드러내기 위해 탁월한 투명성과 용해성을 지닌 에폭시 레진에 착안하여 캔버스에 실질적인 공간의 깊이를 구축한다. 고형화된 레진에 날카로운 송곳으로 수직선을 그어 만든 홈에 물감을 부어 말리고, 또 다시 이 과정을 수차례 반복하면 레진의 투명성으로 인하여 화면의 표면뿐만 아니라 두께 10cm 정도의 내면 깊은 곳까지 투시하게 한다. 화면의 맨 안쪽부터 겹겹이 쌓아 올린 선들 사이의 투명한 미지의 공간은 작가가 늘 시각화를 추구했던 ‘玄’의 공간이다. 그 깊이가 아득하여 오묘한 색으로 보일 뿐, 玄은 검은 것이 아니라 모든 것을 품고 있는 완전한 무색이다. 그에게 玄은 색이 아니라 본질과 그 드러나는 현상 사이를 유유히 흐르는 운율이고 빛을 담은 무색의 공간이다.
사물의 형태와 색의 지각은 사물을 다른 사물과 구별하게 하고 보는 주체와 보이는 객체를 분명히 한다. 그런데 염진욱의 작품 시리즈에서는 사물과 사물, 보는 이와 보이는 것의 경계가 모호하다. 그의 작품은 구름이자 나무인, 나무이자 산이고 바람인, 사물과 사물이 분별되지 않은 지각, 감각체로서 거기 있는 경험 자체이다. 전방 관찰자 시점에서 바라본 산은 능선과 하늘, 구름과 길, 수목들의 모호한 경계로 인해 3차원의 입체 공간을 바라보는 전 방위적 시점을 선사한다. ‘묘사를 허락하지 않는 풍경’으로도 평가받은 그의 작품은 시선, 지각, 감각, 경험, 형태와 공기가 하나로 어우러져 작품과 관람객이 일체가 되는 경험을 제공한다. 마치 자개를 붙이고 수를 놓듯 세필로 그린 아주 작은 꽃잎이 만들어낸 그의 기적 같은 큰 ‘산’은 스스로 자신의 존재를 구현하는 궤적을 남길 뿐, 진실로 산이라 할 만한 산은 없지만 마음으로서의 산, 암시로서의 산으로 존재한다.
전통적인 도자의 개념을 해체하고 매체의 새로운 해석으로 세계가 주목하는 이승희작가는 사유의 도구로서 ‘흙’이라는 재료를 통해 장르와 매체를 넘나들며 ‘도자회화(평면도자)’라는 새로운 영역을 구축하였다. 기존의 이나 시리즈를 통해 입체적인 도자기를 자신이 고안해낸 독창적인 평면(부조)방식으로 도자 판에 조형한 작품을 선보였다. 이번 전시에 소개되는 시리즈는 자연채광으로 시시각각 변화하는 공간의 특수성을 반영한 신작으로 시간의 흐름에 따라 미세한 차이를 그려내며 풍부한 색의 향연을 선사한다. 이 작품들을 통해 창조적인 아이디어로 도자회화의 본질에 충실했던 그의 작업이 공간과 시간의 영역으로 확장되고 있음을 확인하게 된다. 지극히 아날로그적 방식으로 두께 0.8cm의 편평한 흙 판 위에 전개된 색면도자회화는 디지털의 시공간을 뛰어 넘는 초현대적메타포와 정신적 충만감을 선사한다.
장승택작가는 1959년 경기도 고양출생으로 홍익대학교 서양화과와 파리국립장식미술학교 회화과를 졸업했다. 1989년 이후 국내외에서 다수의 개인전과 단체전에 참가하였다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 서울대학교 등에 작품이 소장되어 있다. 김현식작가는 1965년 경상남도 산청출생으로 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업했다. 서울, 베이징, 상하이, 런던, 브뤼셀 등에서 개인전과, 독일, 스위스, 미국, 홍콩 등에서의 단체전을 비롯해 아트바젤, 아트마이애미 등 세계 유수의 아트페어에 참가했다. 염진욱작가는 1964년 부산출생으로 부산대학교 예술대학 미술학과와 동대학원 졸업했다. 1990년 이후 다수의 개인전과 단체전에 참가하였으며 부산시립미술관, Faberge Museum(상트페테르부르그, 러시아), The Miral Asset(아부다비, 아랍에미리트) 등에 작품이 소장되어 있다. 이승희 작가는 1958년 충청북도 청주 출생으로 청주대학교에서 도자공예를 전공했다. 2008년 이후 중국 징더전(景德鎭)에서 작업하고 있으며 서울, 베이징, 교토, 뉴욕, LA, 파리, 런던, 밀라노 등 세계 주요도시를 무대로 활동하고 있다.
Jang SeungTaik
1959 Born in Pochun, Korea
Lives and works in Seoul
Education
1986 B.F.A, Hongik University, Seoul
1989 License, Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs de Paris
Slected Solo Exhibitions
2019 Layer Color painting, Song Art Gallery, Seoul, Korea
2019 Layer Color painting, Gallery Bundo, Daegu, Korea
2016 Date gallery, Busan, Korea
2013 P&C Gallery, Daegu, Korea
2012 Gallery Skape, Seoul, Korea
2010 Gallery Date, Busan, Koaea
2008 Gallery Art Park, Seoul, Korea
2003 Gallery Bundo, Daegu, Korea
2002 Gaain Gallery, Seoul, Korea
2001 Gallery Ihn, Seoul, Korea
1999 Korea Art Gallery, Busan, Korea
1998 Gallery Yeh, Seoul, Korea
1998 C.A.I.S Gallery, Seoul, Korea
1997 Park Ryu-sook Gallery, Seoul, Korea
1996 Gallery Ci-Gong, Daegu, Korea
1995 Hak-chun Gallery, Cheongju, Korea
1995 Gallery Area, Paris, France
1993 Gallery Seomi, Seoul Art Fair, Seoul, Korea
1993 Gallery Seohwa, Seoul, Korea
1990 Choi Gallery, Seoul, Korea
1989 Korean Art Center, Paris, France
1989 Albert Chanot Art center, Clama, France
Selected Group Exhibitions
2019 KIAF, COEX, Seoul, Korea
2019 Art Busan. BEXCO, Busan, Korea
2018 And never said a word, OCI Museum, Seoul, Korea
2018 The post Danseakhwa of Korea, Leeahn Gallery, Seoul/ Daegu, Korea
2017 Under the skin, Artbit Gallery, Seoul, Korea
2017 KIAF/ Solo project, Seoul, Korea
2015 Context Art Miami, Miami, USA
2015 KIAF, COEX, Seoul, Korea
2014 Empty Fullness : Materiality and Spirituality in Contemporary Korean Art, SPSI, Shanghai, China
2014 Draw the Painting, Gallery Sejul, Seoul, Korea
2013 The Color, Il Woo Space, Seoul, Korea
2012 Dansaekhwa- Korean Monochrnting, National Museum of Contemporary art
2012 Korea, Koreaome Pai, Vietnam
2011 Chinese, Korean and Japanese Modern Art Exhibition, Gallery 4 face space,
Beijing, China
2011 Captive Space, Gallery Skape, Seoul, Korea
2011 Dup, the meme, BIBI Space, Daejeon, Korea
2010 Temperate Aestetics, Tong-In Auction gallery, Seoul, Korea
2010 Drawing through process, Atelier 705, Seoul, Korea
2010 Daegu Art Fair, Daegu, Korea
2010 Seoul International Art Fair, COEX, Seoul, Korea
2010 In Side Out, Bongsan Cultural Center/ Seok Gallery, Daegu, Korea
2010 Korea Gallery Art Fairs 2010, BEXCO, Busan, Korea
2009 Daegu Art Fair, Daegu, Korea
2009 Painted painting, Gallery Art Park, Seoul, Korea
2008 Brushed, non-brushed after 10 years, Gallery Bundo, Daegu, Korea
2008 Seoul International Art Fair, KOEX, Seou
2007 color.Surface.Spirit, Gallery Topohous, Seoul, Korea
2006 Sharing the Passion, Gallery Yeh, Seoul, Korea
2006 Quadrangle's colors, Gallery M, Daegu, Korea
2006 Light &Mind, Shin Museum of Art, Chungju, Korea
2005 Korea International Art Fair, KOEX, Seoul, Korea
2005 Pochon Contemporary Art Festival, Pochon, Korea
2005 Korean Contemporary Art Festival, Art center, Seoul, Korea
2005 Soamu Paris/Seoul, Korean Foundation, Seoul, Korea
2005 Korean Contemporary Painting, Gallery Yeh, Seoul, Korea
2004 Monochrom Painting of Korea, Past and Present, Seoul Museum of Art, Seoul
2004 Korean Contemporary Art Festival, Art Center, Seoul, Korea
2004 Gi-jun Art Festival, Gyeonggi Cultural Foundation, Suwon, Korea
2003 The Plastic, Gallery Art Park, Seoul, Korea
2002 Understanding Abstract Art, Sungkok Art Museum, Seoul, Korea
2002 La difference et la coexistence, Noam Gallery, Seoul, Korea
2002 Chemical Art, Gallery Sagan, Seoul, Korea
2001 Korean Art 2001, The Reinstatement of Painting, National Museum of
2001 Contemporary Art, Korea
2001 3 Artists, Maechyang Gallery, Daegu, Korea
2001 Art &Space, Gallery Hyundai, Seoul, Korea
2000 Gwang-ju Biennale 2000,Special Exhibition ; The facet of Korea and Japanese
2000 Contemporary Art, Kwangju, Korea
2000 Le Plastique, Gallery Bhak, Seoul, Korea
2000 The New Millenium, Gallery Hyundai, Seoul, Korea
2000 Window Gallery, Gallery Hyundai, Seoul, Korea
2000 Doh &Jang, Gallery Sagan, Seoul, Korea
2000 Beyond the canvas, Gallery Ihn, Seoul, Korea
2000 Painting &Sculpture, Gallery Seohwa, Seoul, Korea
1999 Meeting with Time and Space; three Dimentional Painting, Gallery Yeh, Seoul, Korea
1998 Media and Painting, Sungkok Art Museum, Seoul, Korea
1998 98' Seoul Art Fair, Park Ryu-Sook Gallery, Seoul, Korea
1998 San Francisco International Art Fair, USA
1998 '98 Art Chicago, USA
1998 Art as Theraphy, Sungkok Art Museum, Seoul, Korea
1998 Chungdam Art Fair, Park Ryu-Sook Gallery, Seoul, Korea
1998 Version 1, C.A.I.S Gallery, Seoul, Korea
1998 Five Freinds of Simon, Gallery Simon, Seoul, Korea
1998 Brushed, Non-Brushed, Sai Gallery, Seoul, Korea
1997 Three Artists, Hakchun Gallery, Chungju, Korea
1997 Special Exhibition Japan Indepandants, DongKyungdo Museum, Tokyo, Japan
1997 Ecole de Seoul, gallery Kwanhoon, Seoul, Korea
1996 Place to Space, Gallery Gaain, Seoul, Korea
1996 Courant d'Art, Deauville, France
1996 '94 Daegu Work Shop, Gallery Cigong, Daegu, Korea
1993 Small is Beautiful, Woong Gallery, Seoul, Korea
1993 Sonamu Atelier, Korean Art Center, Paris, France
1993 Salon de Montrouge, Montrouge, France
1993 Salon de Bagneaux, France
1992 Work on paper, Gallery Seohwa, Seoul, Korea
1992 Gallery Guthac-Balin, Paris, France
1991 Three Artists Drawing, Choi Gallery, Seoul, Korea
1991 Salon de la Jeune Peinture, Grand Palais, Paris, France
1991 Maison des Beaux Arts Gallery, Paris, France
1989 Korean Contemporary Painting, Foundation Vasarery, Aix-en-Provence, France
1988 Salon de Montrouge, Montroug, France
1988 Vision de Paris, Hankook Gallery, Seoul, Korea
1988 Salon de montrouge, montrouge, France
1988 Independants, Art Center, Seoul, Korea
1988 Dong-A Grand Prix, National Museum of Art, Seoul, Korea
1984 Beaumont Biennale, Beaumont, France
Public CollectionsNational
Museum of Contemporary Art, Gwacheon, Korea
Seoul Metropolitan Art Museum, Seoul, Korea
Seoul National University, Seoul, Korea
University of MyungJi, Seoul, Korea
KIM Hyunsik
1965 Born in Sancheong, Korea
1992 BFA, Department of Painting, Hongik University, Seoul
Lives and works in Ulsan, Korea
Selected Solo Exhibitions
2018 Light Reverberates, Hakgojae Gallery, Seoul
2016 Who Likes K Colors?, Hakgojae Gallery, Shanghai
2016 Who likes Colors?, Art Loft, Brussels
2013 Inbetween Spaces, Mauger Modern Art, London
2012 Line·Zen, Gallery Lee & Bae, Busan, Korea
2011 Kim Hyunsik solo exhibition, FN Art Space, Seoul
2010 Illusion, Gallery LVS, Seoul
2008 Beyond the Visible, Simyo Gallery, Seoul
2008 Beyond the Visible, Alliance Francaise De Busan, Busan, Korea
2008 In Between Spaces, Soul Art pace, Busan, Korea
2007 Between Spaces, Gallery Jung, Seoul
2007 Opening Show, Arbazaar, Busan, Korea
2006 Slash Spaces, Gallery NC, Busan, Korea
2005 Nuance, Insa Gallery, Seoul
2003 Time Hole, Gallery Aum Tae-Ik, Busan, Korea
2002 JIGO – From the long time ago, Insa Gallery, Seoul
2000 JIGO – A spotted puppy smiled like a girl, Gallery Sum, Busan, Korea
1995 JIGO – Shadow, Gallery Boda, Seoul
1993 JIGO – Traveling, Samjeong Art Space, Seoul
Selected Group Exhibitions
2017 Art Miami – Korean Art Show (Organized by Galleries Association of Korea, Art Miami), The Art Miami
2017 Pavilion; The Context Pavilion, Miami, U.S.
2017 Asia Now – Paris Asian Art Fair, Avenue Hoche, Paris
2017 Art New York, Pier 94, New York
2017 Art Paris, Grand Palais, Paris
2016 Art 021, Shanghai Exhibition Center, Shanghai
2016 1st International Exhibition of Contemporary Art of E’mei, E’mei Contemporary Art Museum, E’mei, China
2016 Dansaek Dagam (單色多感), Gallery Lee & Bae, Busan, Korea
2015 Made in the EAST, MDZ Art Gallery, Knokke, Belgium
2015 Start Art Fair, Saatchi Gallery, London
2014 Korea Tomorrow, Dongdaemun Design Plaza, Seoul
2014 Blue & D Major, Ilju & Sunhwa Gallery, Seoul
2014 Insight into Life, Soul Art Space, Busan, Korea
2014 Deep in Thought and Colors, Gallery Lee & Bae, Busan, Korea
2013 Silhouette, Gallery LVS, Seoul
2012 Art in House Space, Gallery Lee & Bae, Busan, Korea
2012 Busan Biennale – Special Exhibition, Busan Cultural Center, Busan, Korea
2012 K Art Star, Insa Art Center, Seoul
2012 Arumjigi, Horim Art Center, Seoul
2011 Korea Tomorrow – Happy Foundation, Seoul Arts Center, Seoul
2011 G20 Seoul Summit Celebration Exhibition for the Korean Fine Art, National Assembly Library; Shuim Museum, Seoul
2011 Utopia Regret – Dream in Dream, Art Space Loo, Seoul
2011 Unique & Useful, Interalia Art Company, Seoul
2010 Korea Tomorrow, Hzone Curating Company, Seoul
2010 Coexistence II – Ramble the Future through Modern, Gallery IS, Seoul
2010 Financial News Commemoration Exhibition, Sejong Center For the Performing Arts, Seoul
2010 A State of Flux, Ahso Gallery, Seoul
2010 Two Men Show, Gallery Orem, Paris
2010 Hyper Color, CK Art Hall, Ulsan, Korea
2010 Ventriloquism of Images, Interalia Art Company, Seoul
2009 The Echo Wave, Gallery Club, Seoul
2009 Kim’s Art Field Museum Opening Show, Kim’s Art Field Museum, Busan, Korea
2009 Art Zurich, Zurich Oerlikon Railway Station, Zurich, Switzerland
2009 Art Messe Munchen, Messe Munchen, Munich, Germany
2009 A Happy Accompany, Gallery the K, Seoul
2009 Opening Show, Gallery Woolim, Seoul
2009 The Logic of Sensation, Busan Museum of Art, Busan, Korea
2009 Heads & Figures, Gallery von Braunbehrens, Munich, Germany
2008 The Soul of Korean Contemporary Art, Insa Art Center, Seoul
2008 KIM June & KIM Hyunsik, Urban Art, Seoul
2008 Art Zurich, Zurich Oerlikon Railway Station, Zurich, Switzerland
2008 Art Messe Munchen, Messe Munchen, Munich, Germany
2008 Two Men Show, Ming Art Center, Beijing
2008 10th Anniversary, Busan Museum of Art, Busan, Korea
2008 On the Face, Gallery Isang, Seoul
2008 The First Story, Designer Zoo Gallery, Seoul
2007 A Contemporary View, Soul Art Space, Busan, Korea
2007 KAMI's Choice – Best of Best 20, Insa Art Center, Seoul
2007 Imagination – View, Gallery Jung, Seoul
2007 The Diversity of Alike, Davin Art Space, Busan, Korea
2007 Wind from East Asia, Dingceng Hualang, Shanghai
2006 Another, Busan Metropolitan City Gallery, Busan, Korea
2006 40 – Movement of 33 Artists, Gallery Jamiwon, Busan, Korea
2006 Wa-In(人), Alliance Francaise, Busan, Korea
2006 GADA – The 2nd Story, Gallery Bow, Ulsan, Korea
2005 Small Artwork, Gallery Bow, Ulsan, Korea
2004 Memory & Document, Busan Metropolitan City Gallery, Busan, Korea
2004 Mr. Mustard’s Excursion, Picasso Gallery, Busan, Korea
2004 A Bridge We Walk Across Together, Eulsukdo Cultural Center, Busan, Korea
2004 GADA, Ulsan Culture & Arts Center, Ulsan, Korea
2003 Contemporary Artists – Three Dimensional, Open Gallery, Busan, Korea
2003 Contemporary Artists in Busan, Busan Metropolitan City Gallery, Busan, Korea
2002 Hand in Hand, Simyo Gallery, Seoul
2002 Disposable Products, Yu Gallery, Busan, Korea
2001 Contemporary Artists in Busan, Busan Cultural Center, Busan, Korea
2001 Opening Show, Uhm Tae Ik Gallery, Busan, Korea
2001 Autumn Tales, A & D Gallery, Ulsan, Korea
2001 PCAG & TAC Contemporary Art Exchange Exhibition, Daegu Arts Center, Daegu, Korea
2001 Artificial/Life, Busan Museum of Art, Busan, Korea
2001 6 Artists, Three Dimensional+Two Dimensional, Space Maru, Changwon, Korea
2000 20 Artists 200-Size Canvases, Seongsan Art Hall, Changwon, Korea
2000 Opening the New Morning, HHI Culture & Arts Center, Ulsan, Korea
1999 Life, Power, Death, Alternative Space Sum, Busan, Korea
MESS, Picasso Gallery, Busan, Korea
Contemporary Artists in Busan, Busan Cultural Center, Busan, Korea
1998 21C Young Artists, Yeouido Riverside, Seoul
1996 The Bodiless Institutions, Kumho Gallery, Seoul
1994 The Image of Humans, Reflecting the Mind, Dongho Gallery, Seoul
1993 Re-Drawing, Sagak Gallery, Seoul
1992 Re-Drawing, Cheongnam Art Space, Seoul
1989 Independent, National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, Korea
1986 Independent, National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, Korea
Lee Seung-Hee
1958 born in Cheongju, Korea
EDUCATION
1986 Bachelor of art, majored in craft, Cheongju University
Works and lives in Zingdezhen, China
SELECTED SOLO EXHIBITION
2019 TAO, LEE & BAE, Busan, Korea
2017 TAO: Between Dimensions, Park Ryusook Gallery, Korea
2016 From Clayzen to Tao, Gallery Lee & Bae, Korea
2016 TAO, Park Ryusook Gallery, Korea
2015 Object beyond Object, Force Gallery, Beijing, China
2014 Nada out of Nada, Gallery Lee & Bae, Korea
2013 Beyond Expectation, Park Ryusook gallery, Korea
2013 Path, Wally Findlay Gallery, Palm Beach, USA
2013 TAO, Shin Gallery, New York, USA
2011 Who Are You (厚我有), Artside, Korea
2010 CLAYZEN, Gallery Lee & Bae, Korea
2009 CLAYZEN, Korean Craft Museum,Cheonju, Korea
2009 CLAYZEN, UM Gallery, Korea
2009 CLAYZEN, ARTSIDE Gallery, Beijing, China
2006 CLAYZEN, Musim Gallery, Korea
2005 Sound Put in Bowl, Musim Gallery, Korea
2001 Media Future Language, Daejeon Strip Culture Center, Korea
2000 50 People Community Solo Exhibition, Cheogju Art Hall, Korea
1998 Dishes, Musim Gallery, Cheongju, Korea
1996 The shadow of possession, Musim Gallery, Cheongju, Korea
1995 Use and Enjoy, Hakcheon Gallery, Cheongju, Korea
1994 土程, To · Art Space, Seoul, Korea
1994 Possession and Dream, Hakcheon Gallery, Cheongju, Korea
1993 Private civilization, Seonam Museum, Seoul, Korea
SELECTED GROUP EXHIBITION
2018 Korea Galleries Art Fair
2018, Coex, Seoul, Korea
2017 From, in, to Jingdezhen; Eight Experiences, ClayarchGimhae Museum, Gimhae
2017 Rethinking Craft, SeMA Nam-Seoul Museum of Art, Seoul
2017 Reduction of Sense, Ozasa Gallery, Kyoto, Japan
2017 Contemporary Korean Ceramics, V&A Museum, London, UK
2016 International Biennale ofVallauris
2016, Vallauris, France
2016 CCC. CéramiqueContemporaineCoréenne, FondationBernardaud, Limoges, France
2016 Not Two, Space MOM, Cheongju, Korea
2016 Lee And Lee: Empathy Zone, Daecheongho Museum of Art, Korea
2015 Familiar Otherness, HongKong Art Centre, HongKong
2015 Put souls in Joseon White Porcelain – GuBonchang and Lee Seunghee, Choi Sunu House, Seoul, Korea
2015 Cheongju International Craft Biennale, The Old Cheongju Tobacco Processing Plant, Cheongju, Korea
2015 START-This is Tomorrow, Saatchi Gallery, London, UK
2015 Constancy& Change in Korean Traditional Crafts, Milano Triennale Museum, Italy
2014 Transcription of typical museums, Daecheongho Museum, Cheongju, Korea
2014 Art, Toward Humanities, Gallery Lee & Bae, Busan, Korea
2014 White Porcelain Admiration, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
2014 Casting Plus, City Gallery, San Dieogo, USA
2014 Walking in Origin, Force Gallery, Beijing, China
2014 Summer Art Festival – FEEL LIFE, Waterfall Mansion, New York, USA
2014 Beauty of Arts, Shanghai Art Collection Museum, Shanghai, China
2014 An Ode to Blue, Icheon World Ceramic Center, Icheon, Korea
2013 ART Hamptons, Hampton, New York, USA
2013 LeeSeunghee and Lee Ganghyo, UM Gallery, Seoul, Korea
2012 11 Artists with the MACKALLAN, Artside, Seoul, Korea
2012 Half and Half – Lee Seunghee and Lee Jongmok, Gallery Lee & Bae, Busan, Korea
2011 Transferred Image, Gallery Lux, Seoul, Korea
2010 Stubbornness of memory – Empty Bowl, A jar looks like the moon, SPACE MOM, Cheongju, Korea
2009 LikeYve Saint Laurent, Artside, Seoul, Korea
2006 BokJongsoon and Lee Seunghee, Halfway Gallery, Daejeon, Korea2006 Hopscotch, Musim Gallery, Cheongju, Korea
2005 Next to Gold Crown, Cheongju National Museum, Cheongju, Korea
2005 SOFT POWER, Deajeon National Museum, Deajeon, Korea
2004 Soft Repetition, Musim Gallery, Cheongju, Korea
2004 Objet& Objet, Gana Art Space, Seoul, Korea
2004 100 mirrors, Samsungdong Trade Center, Seoul, Korea
2003 Cheongju International Crafts Biennale, Space MOM, Cheongju, Korea
2002 Souvenir, MEMENTO, Lotte Gallery, Daejeon, Korea
2001 Youngnam·Honam and Chungcheong, Daejeon National Museum, Daejeon, Korea
2001 JeonSangyong and Lee Seunghee, Shin Gallery, Cheongju,
2000 Movement of the center, Korea Arts & Culture Education Service, Seoul, Korea / Daejeon National Museum, Daejeon, Korea
1997 Mind of clay, Walkerhill Museum, Seoul, Korea
1995 Gongsan Art Festival, Dongah Gallery, Seoul, Korea
1994 Talking environment, Funabashi Citizen Gallery, Japan
1994 At the beach, Chiba Art Museum, Japan
YEOM JIN-UK
1964 Born in Busan, Korea
EDUCATION
B.F.A, M.F.A, in painting, Busan National University
SELECTED SOLO EXHIBITION
1992 Memory of Mountain, Nouveau Gallery, Busan, korea
1997 Memory of Mountain, Sewon Gallery, Busan, Korea
2004 Memory of Mountain, Marine Gallery, Busan, Korea
2008 Memory of Mountain, Picasso Gallery, Busan, Korea
2009 Memory of Mountain, Cho Bu Kyung Gallery, Busan, Korea
2011 Memory of Mountain, Migwang Gallery, Busan, Korea
2013 Memory of Mountain, France Cultural Center Art Space, Busan, korea
2013 Memory of Mountain, Dong Pirang Gallery, Tongyeong, Korea
2015 Memory of Mountain, Migwang Gallery, Busan, Korea
2015 Memory of Mountain, Art Space, Busan, Korea
2017 Memory of Mountain, Gallery Dan, Busan, Korea
SELECTED GROUP EXHIBITION
1987 '87 New Artist, Sain Gallery, Busan, Korea
1988 Grand Palais Exhibition, Grand Palais Museum, Paris, France
1989 Busan Fine Art, Today and Tomorrow, Sain Gallery, Busan, Korea
1992 '92 Everyday Life and its Interpretative Approach, Geum Gallery, Busan, Korea
1993 Meeting of nature and human being, Pohang Iron and Steel Exhibition Hall, Pohang, Korea
1995 Busan Art Rider, Busan Cultural Center, Busan, Korea
2000 Imagination and Symbol, Busan Museum of Art, Busan, Korea
2005 Lee, Jeong-ho, Yeom Jin-UK, and Sung Hyun-seob, Yu-u Gallery, Busan, Korea
2005 Yeom Jin-uk, Jang Soo Lim, Cho bu kyung Gallery, Busan, Korea
2008 Busan Art in 80 years, Busan Artists, Busan Museum of Art, Busan, Korea
2009 Spring ... , Craft Story, Busan, Korea
2012 Secret Forest, Busan Lotte Gallery, Busan, korea
2015 Busan Landscape, BEXCO, Busan, Korea
2015 Sculpture and Shape of Painting, Korean Cultural Center Gallery, Tokyo, Japan
2015 Power of Busan, National Assembly Hall, Seoul, Korea
2015 , Haeun Art Gallery, Busan, Korea
2017 Exhibition for Three artist, E Wellness Dental Gallery, Busan, Korea
2018 Masterpiece of Today, Art Space, Busan, Korea
COLLECTIONS
Busan Museum of Art | National Museum of Contemporary Art | Daegu Bank | Busan City Hall | Faberge Museum
장승택 : 본질은 잔재에 있다.
유진상 / 계원예술대학교
장승택은 지난 30여 년의 작업을 통해 자신의 회화를 일관되게 하나의 논제로 이끌어왔다. 그것은 사각형의 평면이 허용하는 예외적이고 독자적인 물성을 구현하는 것이었다. 유화와 캔버스를 벗어나 플렉시글라스와 산업적 도료를 사용한 것은 그가 선택한 급진적이고 명확한 방향성과 태도를 보여준다. 이 새로운 소재들로 인해 그의 평면작업은 쉽게 분류하거나 설명할 수 없는 영역으로 들어섰으며, 더욱 더 미니멀하고 즉각적인 면(面)으로 작품의 물성을 수렴시킴으로써 회화적 대상의 존재감을 심화하였다. 그의 작품은 평면의 완벽함을 보여준다. 그것은 기술적인 무결성 뿐 아니라 개념적 완결성까지 충족시킨다. 하나의 작품은 철저하게 독자적인 세계의 단면이며 분절된 해석이다. 작품을 보는 즉시 깨닫게 되는 것은 그것이 철저하게 특정한 사유의 형식과 일치하는 것이라는 사실이다. 그럼에도 불구하고 회화적 특수성이 이 작품의 본질적 구조를 이루는데 그것은 아주 미세하거나 비례적으로 희소하게 드러날 뿐이다. 최근의 연작 에서 회화성을 드러내는 것은 아주 적은 영역, 예컨대 가장자리에서 미세하게 겹쳐져 있는 물감들의 잔존물이다. 이것의 의도된 것인지는 알 수 없으나 최소한 회화적 물성이 얼마나 최소화된 영역에서 폭발적인 감정과 이어지는 지는 그것을 응시하는 사람만이 알 수 있다.
1965년에 도날드 저드는 그의 역사적 비평문인 ‘특정한 오브제’(Specfic Object)에서 페인팅을 3차원 공간 속에 사각형과 평면으로 자리잡고 있는 입체적 사물로 규정하였다. 그는 페인팅은 그 안에 재현된 세계와의 유사성에 의존하는 것이 아니라 더욱 커다랗고 불특정한 세계의 일부로서 분절된 독자적인 대상이며 ‘총체성으로서의 사물, 그것의 총체적 특질(The thing as a whole, its quality as a whole)’이야말로 가장 흥미로운 점이라고 강조하였다. 각각의 회화적 작품세계가 흥미로운 이유 역시 그것들이 속해있는 커다랗고 불특정한 ‘세계’의 성상과 비범함 때문이다. 바로 그런 점으로 인해 저드는 로스코, 뉴먼, 놀랜드, 스텔라의 세계를 자신과 같은 조각가의 세계와 동일선상에서 바라보았던 것이다. 이러한 관점은 회화를 완전히 새로운 지평에서 바라보게 했는데, 예컨대 유화와 캔버스의 지위를 산업적 도료와 패널들로 대치시키는 패러다임의 전환에 대한 분명한 관점을 제공했다. 그 이후에 일어난 일들은 우리가 익히 알고 있듯 평면의 물성이 시선의 중심이 놓이게 된 것이다.
물론 저드의 논의에서 주의를 기울여야 할 다른 논제가 있다. 그것은 바로 ‘세계’를 드러내는 개별적 언어에 대한 것이다. 평면적 사물로서의 회화에 대해 말할 때 그것이 어떤 세계의 단면인지, 어떤 방식으로 그 세계로부터 분절되는 것인지에 대해 논의할 필요가 있다. 예컨대 이런 것이다. : 로스코의 회화는 단지 사각형으로 둘러싸인 공간 정중앙의 뭉게구름 같은 색채의 덩어리일 뿐 아니라, ‘그것’의 특질로 무한히 연장가능한 우주의 단면 혹은 분절된 일부이다. 그 세계 안에서 삶과 죽음, 주체와 객체는 모두 동일한 특질로 수렴되며 우리는 그러한 수렴을 ‘추상’이라고 부른다. 그것은 간결하고 즉각적인 언어로 세계를 압축하는 것, 일종의 ‘제유적(metonymic)’ 언어를 발명하는 것이다.
장승택의 작품 속에서 이러한 압축을 함축하는 몇 가지 특질들은 다음과 같다. 첫 번째는 ‘중첩’이다. 그의 작품은 맑고 반투명한 면들의 중첩(重疊), 혹은 적층(積層)으로 이루어져 있다. 에서 상이한 색채의 붓질들로 이루어진 중첩은 필연적으로 검은 면을 만들어낸다. 이 깊고 어두운 면을 만들어내기 위해 수도 없이 반복한 붓질들의 흔적은 가장자리에 남아있다. 즉 화면의 대부분을 차지하고 있는 비물질적 면의 가장자리에서 매우 미세하게 그것의 물리적 구조가 어떤 것인지를 드러내는 회화적 잉여를 발견할 수 있다는 것이다. 두 번째는 바로 장승택의 작품이 보여주는 회화적 수사(rhetoric)인데, 그것은 ‘회화적 본질이 그것의 잔재에 있다’는 것이다. 다시 말하면, 회화의 전면을 뒤덮고 있는 어두움의 본질은 그것의 가장자리에서 언뜻 보이는, 층위의 찌꺼기들이다. 대상의 본질은 그것이 부지불식간에 남겨놓은, 의식하지 못한, 응시의 범위에서 벗어난, 가장자리로 밀려난, 희소하고 희미한, 부수적인 잔존물이다. 문장으로 번역한 이 시각적 수사는 작품을 구동하는 가장 강력한 동력이다. 세 번째는 앞서 인용한 ‘특정한 사물’로서의 캔버스가 지니는 완결된 물성이다. 특별한 대상으로서의 캔버스는 회화의 핵심적 논제이며 그것의 존재방식은 지구의 중력만큼이나 보편성을 띤다. 때문에 논의의 핵심은 그것이 왜 회화의 기본구조를 이루는가가 아니라 이 사각형의 평면이 우리의 존재와 직접적으로 연관되어 있다는 점을 인식하는 것이다. 그것에 대한 질문은 우리의 존재에 대해 질문하는 것이기도 하다. 장승택은 이 문제를 다룸에 있어 회화로서의 대상을 철저하게 독자적이고 완결된 사물로 제시한다. 그것을 응시하는 것은 그것의 표면 뿐 아니라 특정한 실존적 특질을 발산하는 존재를 바라보는 것이다.
연작은 장승택의 오랜 화업에서 정점을 보여주는 작품이다. 이 작품의 주제, 즉 수없이 내리 그은 약 20~30% 정도의 불투명도를 지닌 아크릴릭 물감과 붓질의 중첩으로 인해 심연처럼 깊어진 검은색 면은 그 자체가 생동하는 우주의 등가물처럼 보인다. 우주는 끊임없이 변화하는 현재적 순간의 중첩으로 이루어진다. 무한한 과거에서 현재에 이르는 우주 전체를 하나의 영화로 비유한다면, 각각의 현재는 무한히 긴 필름 롤의 각각의 장면에 해당한다. 전체집합(Universe)은 무한히 분절하는 우주의 현재 순간들(universes)의 무한한 중첩이다. 열역학 제 2법칙에 따르면 물리학적 현실에서는 시간이 존재하지 않는다고 한다. 시간은 인간과 같이 열역학의 비-가역적 원칙에 지배되는 존재들에게만 인식되는 현상이다. 시간에 대한 인식과 기억, 직관은 중첩의 형태를 띤다. 그것은 인간의 존재론적, 인식론적 특질을 구성하는 가장 기본적인 조건인 것이다. 시간에 대한 지각은 지나간 것과 다가오는 것, 그리고 그 사이에서 광대한 경계를 이루는 현재성의 형식을 구성하는 것이다. 그것을 파악하는 것은 막막하고도 덧없는 일이다. 장승택은 여러 개의 평붓을 일자로 이어서 그것으로 미디엄과 혼합한 아크릴 물감을 단번에 내리 그어 하나의 반투명 막을 만든다. 그리고 다시 다른 색으로 동일한 행위를 반복한다. 각각의 내리 긋는 붓질은 개별적 현재의 등가물이다. 에서 작가의 회화적 행위는 인간이 지각하는 세계와 시간의 존재 형식에 대한 대응의 형식인 것이다.
장승택의 작업은 작품의 내적 완결성과 형식적 독창성, 그리고 그것이 위치하는 동시대 회화의 맥락 안에서의 중요성에도 불구하고 충분히 평가되지 않았다. 그의 작품세계는 앵포르멜이나 추상표현주의의 주류 회화의 연속성을 떠올리면서 동시에 산업적 매체를 통한 회화의 새로운 해석이라는 측면에서 미니멀리즘과 개념주의의 방법론을 드러내기도 한다. 실제로 그의 작품에 있어 레이어의 중첩 혹은 깊이를 알 수 없는 투명하거나 반영적인 화면의 구축은 회화의 구조적 특질에 대한 논쟁적 이슈들을 소환한다. 우리가 보는 것은 자기완결적인 동시에 회화 이론 전반을 관통하는 내적 요소들을 소환하는 관계론적 작품인 것이다. 또한 그것은 탈-비례적(disproportional) 수사를 통해 세계에 대한 지표, 상징 혹은 기호처럼 작동하는 새로운 유형의 시각적 서사를 창조해낸다. 장승택의 작업이 한국 동시대회화에 있어 전적으로 중요한 모멘텀을 이룬다는 것은 분명하다. 우리는 그것을 결국 이해하게 될 것이다.
Seungtaik Jang: The essence is in the vestige.
Jinsang Yoo / Kaywon University of Art & Design
Painting of Seungtaik Jang which spans more than 30 years converges on one theme, which is to realize an exceptional and distinctive materiality the rectangular plane allows. His use of plexiglas and industrial paint instead of oil paint and canvas well illustrates the radical and definite direction and attitude he chose. These new materials place his two-dimensional work in a realm that cannot be easily classified nor explained, and deepen the presence of pictorial objects by making the materiality of his work converge toward a more minimalistic and immediate plane. His work not only shows the perfection of the plane, but also fulfills conceptual completion as well as technical integrity. A work of art is a cross section of a thoroughly individual world and a segmented interpretation. When we look at a work of art, we instantly realize the fact that it coincides with a form of thoroughly specific thinking. Nevertheless, the specificity of painting makes up the essential structure of the work, which only reveals itself minutely or with proportional scarcity. It is the vestige of paints minutely overlapped at the edges that reveals the pictorial quality in , the latest series of Jang. Even though we are not sure whether it is intentional, only those who gaze at it are able to notice that the pictorial materiality is connected to an explosive emotion in such a minimized realm.
In his historical 1965 essay, “Specific Objects,” Donald Judd defined painting as a three-dimensional object placed as a rectangle and a flat plane within a three-dimensional space. Instead of depending on the similarity to the world represented in it, painting is rather a distinctive object cut off as a part of the larger, unspecific world, and he emphasizes “the thing as a whole, its quality as a whole is what is interesting.” The reason the world of each pictorial work is interesting is because of the shape and extraordinariness of the large and unspecific ‘world’ it belongs to. In this regard, Judd thinks the world of sculptors like his is in line with those of Rothko, Newman, Noland, and Stella. This idea places painting on a totally new horizon, by providing a clear perspective on the turn of paradigm that replaces oil painting and canvas with industrial paints and panels. As we know, what happened next was that the materiality of the plane takes the central place in our gaze.
There is another theme in the discussion of Judd to which we need to pay attention. That concerns an individual language that reveals the ‘world.’ When we talk about the painting as a flat object, we should discuss what cross section of the world it is, and how it is segmented from the world. To take an example, the painting of Rothko is not only a mass of cloud-like colors right at the center of a space surrounded by a rectangle, but also a cross section or segmented part of a universe, which can be infinitely extended through ‘its’ quality. Life and death, the subject and the object converge into the same quality in the world, and that convergence is called ‘abstraction.’ Its function is to condense the world in a concise and instant words, or to invent a kind of metonymic language.
We find several qualities that imply such condensation in Jang’s work. The first one is ‘overlapping.’ His works consist of clear and translucent planes that are overlapped or accumulated. In , the overlapping of brush strokes in different colors inevitably leads to a black plane. The traces of brush strokes, which had been made repeatedly and innumerably to create this deep, dark plane still remain at the edge. That is, we can find the surplus of painting that minutely reveals its physical structure at the edge of the non-material plane that takes up the greater part of the canvas.
The second quality of the condensation is his pictorial rhetoric, which can be summed up as such that “the essence of a painting exists in its vestige.” In other words, the essence of the darkness that covers the entire canvas is the vestige of the layers that accidentally present themselves at the edge of the painting. The essence of an object is the remnant left behind by the object, unknowingly and unconsciously pushed out of the range of gaze, and pushed aside to the edge. The visual rhetoric translated into words becomes the most powerful momentum driving his work.
The third is the concluded materiality of the canvas as ‘a specific object.’ The canvas as a special object is a crucial topic in painting and its way of existence is as universal as the gravity of the earth. Therefore, the point of our discussion is not why the canvas becomes the basic structure of painting. Instead, we need to recognize that this rectangular plane is directly connected to our existence. The question about the canvas is to question about our existence. Dealing with this question, Seungtaik Jang posits the object of painting as a thoroughly individual and completed object. To gaze at the object means to look at an existence that radiates a specific existential quality as well as its surface. series lies at the culminating point in the artist’s long painting career. The topic of the work, the black, which has become as dark as an abyss through overlapping of countless brush strokes and acrylic paints with 20~30% opacity, looks like an equivalent of the universe that is itself full of life. The universe consists of overlapping of present moment that is constantly changing. If we compare the entire universe rolling from the infinite past to the present, each present moment corresponds to each individual scene from an infinitely long roll of film. The Universe is composed of infinitely overlapped present universes that are infinitely being segmented. The second law of thermodynamics says time does not exist in the physical reality. Time is a phenomenon that is recognized by the existence ruled by the irreversible principle of thermodynamics like humans. Perception, memory, and intuition of time take the form of overlapping. That is the most basic condition to constitute the ontological and epistemological characteristic of human being. Perception of time constructs the form of nowness that makes up a vast boundary between what has passed, what is to come, and what is in between. The act of perception is vast and vain. Connecting and aligning several flat brushes, Jang draws them in acrylic paint mixed with medium and makes a translucent membrane. Then he repeats the same act with a different color. Each brush stroke amounts to each individual present. The pictorial act of the artist in constitutes a form of reaction to the way the world and time exist as humans perceive.
Jang’s work has not been fully appreciated in spite of its inherent completeness, stylistic originality and significance within the context of contemporary painting. His artistic world reminds us of the continuity of the Informel or abstract expressionist painting and at the same time implies a methodology of minimalism and conceptualism in terms of a new interpretation of painting through industrial media.
The overlapping of layers or construction of immeasurably transparent or reflexive canvas in fact entails controversial issues regarding the structural qualities of painting. What we see is a self-perfecting and relational work calling for internal elements that penetrate the whole theory of painting at the same time. Through disproportional rhetoric, it creates a new type of visual narrative that operates like an index to the world, or symbol or sign. It is certain that Jang’s work constitutes a totally important momentum in contemporary painting of Korea. We’ll eventually understand that.
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묘사를 허락하지 않는 풍경
색은 형태를 더 정확하고 풍부하게 해준다. 색상이 풍부하면 형태감도 그만큼 풍부하게 보인다. 그런 것이 일반적이다, 그러나 염진욱은 이를 뒤집는다. 풍부한 색상이 형태는 커녕 보는 이와 보이는 객체(풍경)마저 없애버린다. 그곳에는 다만 그것이 있을 뿐이다.
전시 작품이 아무 것도 보이지 않게 만든다? 보이게 하지 않고 그곳에 있게 한다. 그곳에 있게 하는 것이 아니라 그것이게 한다.
염진욱의 이번 작품은 묘사를 허락하지 않은 풍경 앞에서 그가 체험하고 우리가 체험하는 지각의 독특한 표현에 있다. 사물의 형태와 색의 지각은 한 사물을 다른 사물과 구별하게 하고 보는 주체와 보이는 객체를 선명하게 한다. 그런데 염진욱의 작품은 사물과 사물을, 보는 이와 보이는 것을 미분화로 몰아가면서 우리의 지각 자체에 새로운 영역을 확보하려 한다. 그의 작업은 우리로 하여금 무언가를 보게 하는 것이 아니라 보는 그 속에 있게 하거나 보는 것, 그것 자체가 되게 한다.
초록과 청록, 회청색이 펼쳐지는 화면에는 어떤 사물이 있거나 사물의 형태를 보게 하지 않는다. 빛의 흐름과 그늘이 있고, 잠시 머물다 가는 그림자와 바람을 맞을 뿐이다.
반짝이는 사물 끝의 명료한 빛은 빛을 받은 사물을 밝히는 것이 아니라 사물을 사물에서 벗어나게 하거나 그런 판단을 유보하게 한다. 시선으로 아무 것도 보지 못하게 하고 우리 시선을 유혹해서 시선 자체이게 한다.
보이는 것은 바람이고 공기의 흐름이며 그 흐름인 산과 풀과 나무와 습윤한 혹은 쾌적한 공기와 하나인 산이다. 산이나 나무, 길, 강이거나 능선이거나 산기슭의 그늘이 아니라 바로 그것이고자 한다. 그의 그림은 내가 그것을 보는 것이 아니라 내가 거기 있음, 나를 싸고도는 공기로 있음이다. 내가 있는 곳은 공기이고 그 흐름인 바람이며 녹색의 향기 그 자체이다.
구름이자 나무인, 나무이자 산이고 바람인, 사물과 사물이 분별되지 않은 지각, 감각체로서 거기 있는 경험 자체이다. 능선과 하늘, 구름과 길, 반짝이는 수목들의 경계에는 바라보는 시선이 없다. 그곳에서 지각은 판단이 아니라 하나로 되는 것이다.
색상의 차이, 빛의 차이, 산기슭 능선, 숲, 강, 길, 하늘, 암벽이 나의 일부가 된다. 붓 터치 속으로 자신을 뭉개고 타자가 되는 경험, 타자를 화면에서 하나로 묶어버리는 눈이야말로 염진욱이 도착한 곳이다. 그것은 묘사를 허락하지 않는 풍경이며, 시선, 지각, 감각, 경험, 형태와 공기가 하나로 어우러지는 체험이다.
Landscape that would not allow description
Kang, Seon-Hak
Colors render the shape more accurate and richer. The richer the color, the richer the shape looks. That stands to reason, however, Yeom Jin Uk reverses it. Rich colors wash out the spectator and the object to be seen, that is, the landscape, as well as the shape. There exists only it in there.
Do you mean the displayed paintings make nothing be seen? They make things invisible but make them exist there. Rather, they render it to be itself.
The work of Yeom Jin Uk on display is characterized by the unique expression of the perception not only the artist but we experience in front of the landscape that would not allow description. The shape and color of an object we perceive usually helps us to tell it apart from the other, and definitely distinguishes the subject who sees it from the object that is to be seen. The work of the artist drives the objects as well as the spectator and the thing to be seen toward the state of undifferentiation, trying to secure a new realm in the very perception of ours. Her work does not make us see something, but place us in it or make us become the agent of seeing,
On the canvas where green, bluish green, and greyish blue unfold, we do not see any object nor are allowed to find the shape of an object. There are the flow of light and the shade, and we only encounter the shadows and the wind that only drop by briefly.
The lucid light at the end of a scintillating object does not illumine the object which receives light. It rather makes an object break away from itself or makes us suspend such judgment. As a result, our gaze does not meet anything, and the tempted gaze becomes the gaze itself.
What we see is the wind, a flow of the air. We see mountains, grass and trees, which are also the flow, and the mountain which is one with the humid or clear air. The painting aspires to become the thing itself, instead of being mountains, trees, trails, rivers or ridges, or the shadow of a ridge. In her painting, it is not I who sees the painting. I exist in the painting as the air which wraps me around. I am in the air, in the wind, which is its flow. I am in the fragrance of the green itself.
In her painting, our perception becomes both the cloud and the tree, both the tree and the mountain, and both the mountain and the wind at the same time. Objects are not differentiated from each other, and we experience being there as the body perceiving. There is no such gaze that looks at the ridges and the sky, clouds and trails, and the boundary of sparkling trees. There, our perception does not judge but become one with the objects.
The difference of color and light, the foot and the ridge of mountains, forests, rivers, trails, the sky, and rocks all become a part of me. Yeom Jin Uk is reduced to the eyes that combine the others into one on canvas, the experience in which she erases herself in the touch of the brush to become the other. It is the landscape that does not allow description and the moment in which gaze, perception, senses, experience, shapes and air are harmonized as one.
Jin-Wook Yeom_Memory of Mountain_181.8x259.1cm_Oil on canvas_2020
